Tamteatro: Corsi e Laboratori

Specifica degli argomenti trattati nello svolgimento dei corsi:

L' Attore Sensibile.

Tecniche di sensibilizzazione corporea nel lavoro dell'attore
Si tratta di elaborare una possibilità di lavoro che pone l’attore e il suo corpo, in relazione diretta con i cinque sensi sviluppando un’esperienza di tipo: (percettiva, fisica, gestuale, tattile, sonora, verbale, uditiva, gustativa e olfattiva) traducibile in azione teatrale.
"Non c'é attore senza spettatore. Non c'é teatro senza attore"

Se dovessi agire, creare, inventare,
pensare,
parlare, comunicare, ascoltare, sentire,
toccare,immaginare.
Se dovessi richiamare i miei sensi
a poggiarsi su un piccolo spazio di cielo interiore
e cercare,
trovare armonie, assonanze, canti, parole, silenzi, ritmi, suoni, colori, forme.
Quando il grido si fa canto
e la luce riflette ombre nascoste
e il pulsare dell’anima accompagna il ritmo del cuore.
Allora sono un attore

Per mezzo di un training specifico, il lavoro si svolgerà ponendo una particolare attenzione ai cinque sensi, Tatto-Udito-Gusto-Olfatto-Vista, nell’interazione con gli elementi base del farsi del teatro Colore-Forma-Suono.
I cinque sensi sono essenziali al nostro vissuto psicofisico, sono anche una fonte inesauribile di stimoli che ci permette di connotare emozionalmente le esperienze che incontriamo. E’ necessario, per la realizzazione di un azione spettacolare, entrarvi profondamente in contatto e sperimentarne le implicazioni sensorial-immaginative. L’attore è un essere espressivo complesso. Elevare la percezione sensoriale corporea, può consentire l’arricchimento delle capacità espressive della struttura psicofisica dell’Io donandogli un maggior grado di libertà .

Il corpo come strumento espressivo primario
Per primario, intendo il corpo utilizzato tanto quanto lo scalpello per lo scultore, il pennello per il pittore, la penna per lo scrittore...ecc., cioè il primo strumento espressivo dell’attore e di tutti gli esseri umani.

Interazione con: Forma – Colore – Suono
Gli elementi basilari del farsi del teatro, oltre al testo e all’attore, sono il colore, la forma e il suono. Nel teatro tutto ciò si traduce in luci, scenografia, maschere, oggetti di scena, trucco, testo, musica, canto.

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Il teatro come arte delle arti
La ricerca , non si limita al lavoro sull’attore, ma si sviluppa anche in relazione alla molteplicità dei linguaggi artistici presenti nell'accadimento spettacolare. (scrittura, pittura, scultura, musica, tv, canto ecc...) Spesso la pittura è stata l’elemento da cui partire per la realizzazione di un progetto di ricerca che ha portato ad una realizzazione spettacolare, per mezzo della “teatralizzazione” di quadri di autori contemporanei e non come Caravaggio, Paul Klee, Magritte, Klimt, Hopper ecc....

Antropologia teatrale applicata
La ricerca sulle origini del teatro si è basata su una conoscenza approfondita per mezzo di un lavoro di ricerca antropologica portata avanti per più di 25 anni, entrando in contatto con diverse culture (Sud America, Australia, India, Nord Africa, Europa, Italia).
Durante questa ricerca, per mezzo di un vissuto diretto, sul campo, si è potuto individuare quelle che sono le strutture espressive basilari, comuni a tutte le culture, in senso teatrale.

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Il Teatro come Arte Sociale per eccellenza
Ho sempre pensato che, tra le varie forme di espressione artistica, l’Arte del Teatro è quella il cui accadimento è legato alla presenza fisica e contemporanea, nello stesso spazio e lo stesso tempo, di due fattori o elementi umani; l’Attore e lo Spettatore, i quali danno vita, nel senso “del mettere in atto” nel momento irripetibile del “qui ed ora” della rappresentazione drammaturgica ad ”un racconto-agito”, il racconto dell’umano.
E’ per questo che considero l’arte teatrale, “arte sociale per eccellenza” e “arte del raccontarsi”.